自学成才的初代原创爱豆

Niki从小学习小提琴，中学时对西方流行乐产生了浓厚兴趣。进入大学后，有着深厚古典乐器基础的Niki自学了吉他，开始自我摸索原创音乐。湖南的娱乐氛围感染着湘妹子Niki，她一直渴望站上那个闪亮的舞台让自己的音乐和态度被更多人知道。2011年的夏天，Niki积攒了足够的原创作品，没有接受过任何声乐训练的她，凭着一腔热血报名了当时轰动全国的“快乐女声”。

比起现在偶像包装的商业化团队操作，Niki参加“快乐女声”时堪称将原创精神进行到底：“当时我表演的歌曲是自己写的，口号是自己想的，演出造型是自己设计的, 连刘海也是自己剪的。我一个人就是一个团队，可好玩了。” 那些她在学校宿舍里抱着吉他哼唱的原创歌曲，例如《梦想少年》、《你有没有想过》，通过“快乐女声”的舞台，终于传遍大江南北。

当家人惊讶地在电视上看见台风稳健的Niki，她已经拿下了杭州赛区唯一的一张PASS卡。顶着标志性的“樱桃小丸子头”，Niki以摇滚原创、霸气台风及潮味十足的造型一路征战至全国36强。面对家人朋友的讶异与骄傲，Niki显得波澜不惊：“我是一个有主见的人，很小就知道自己喜欢什么想做什么。”

“还有一点说出来可能有些搞笑，我觉得自己一直有些使命感。我希望通过我擅长的媒介，比如说音乐，给观众带来一些正能量和启迪，让世界变得更美好，这是我创作动力的根源。”

音乐创作和表演是Niki表达态度、传播思想的一种途径，她自大学时全情投入的视觉艺术也是如此。

从“湘妹子”到“纽约客” 

“快乐女声”是Niki大学生涯一则难忘的插曲。面对赛后诸多的商演及签约机会，Niki却选择了重返校园，潜心创作。她坚信只有打磨实力，才能厚积薄发。才华使她一鸣惊人，面对名利的诱惑，却坚定沉淀自我，看似不按常理出牌的Niki其实一直对自己的人生有着长远规划。

Niki大学修读的服装艺术设计专业属于视觉艺术的一个分支。她在大学期间积累了大量的相关比赛经验和奖项。例如创意服装艺术作品“Awaking The Sense-感官觉醒”从来自全球40多个国家的几百份作品中脱颖而出，成功入围了2014年在新西兰首都惠灵顿举行的世界可穿着艺术大赛决赛，并在60,000名各国观众前展出。

大学毕业后，Niki在多家跨国时装公司担任时尚设计师，但向往更大的舞台。她渴望将视觉艺术、时装设计和音乐结合起来，创造出一种多维度的艺术形式，去探讨诸如文化挪用和消费主义等当代社会现象，通过艺术沟通中西文化。

怀揣着愿景，在国内取得了杰出成绩的Niki来到美国攻读当代艺术硕士，与来自世界的英才切磋竞争，将她多元的艺术媒介融合成了自成一派的语言，一步步实现了视野和作品的国际化。

纽约文化和意识形态的丰富多彩一直吸引着Niki。在波士顿完成学业后，Niki毅然决定独自搬来纽约。“我是一个禀承信念感的人，也比较固执，目标定下就会全力以赴。当初参加‘快乐女声’就是觉得自己能上电视，来纽约前就觉得自己肯定能找到工作。后来果然，一个月内就找到了我在纽约的第一份工作。”

Niki目前在纽约一个时尚品牌收购管理公司做平面设计师，公司背靠大型私募机构，发展势头迅猛。日常工作中，Niki需要设计诸多精美的推广册来展示品牌的重要信息。

“优秀的设计往往靠细节取胜，很多时候细微的调整就能让整体视觉效果升级。” Niki说道，“虽然设计风格千千万万，但我觉得任何一种风格中的优秀的设计总能让大多数人都感受到美感。这种层面的美感有普世性，能够打破文化国籍种族的隔阂，释放全球性魅力。作为设计师，培养这样的眼力和格局很关键。”

在探索视觉艺术以外，Niki偶尔也做做模特，穿梭在纽约的高楼间拍些美美的照片，有时也自己上阵掌镜。

“创作即存在。” Niki 这样调侃自己，“做模特和摄影让我得以延续自己对表演的热爱。模特和摄影是动态的创作过程，这与我大部分时间的静态创作状态截然不同。动静结合能更加全面地激发我的创意。” 

现在的Niki已经自认为是地道的纽约客了。“异国他乡一路走来真的克服了很多困难。一次次打怪升级的过程全方面磨练了我，让我得以在纽约这个文化艺术中心确立了自己作为设计师和视觉艺术家的身份。” Niki侃侃道来。

Niki的艺术旅程也证明了她最初的愿景：不同艺术形式之间的界限是可以消解的，进而融汇成一种更有感染力的多维度呈现形式。

“纽约教会了我理解人性和生活中的‘灰色地带’。成人的世界不再黑白分明，但这微妙的灰色调中，也能蕴含着诗意，就像纽约的天空。”

艺术是一种多维度的语言

Niki读研期间的专业是当代艺术，使用混合媒介，例如将摄影、装置、绘画、平面设计结合运用，创作出多维度的作品，来探讨社会时事热点话题。Niki在设计工作之余一直坚持着她作为视觉艺术家的个人创作，用她独特的艺术语言探索和发起有关跨文化交流、消费主义和资本主义的对话。

“我是一个对世界充满好奇的人。我喜欢挖掘表象之下的真相，热衷于思考社会现象背后深刻的成因，这个探索的过程为我的艺术创作提供了源源不断的灵感和素材。”

作为一个“国际友人”, Niki喜欢用艺术创作探讨文化挪用现象。Niki发现不少美国人都喜爱中文纹身，却不在乎纹身的意思。

“在纽约时不时会发现一些人身上文着让人捧腹的中文纹身，比如‘穷’，‘怂’，‘鸡汤面’之类，他们也不在乎，认为看起来酷炫就够了。”

在收集了大量真实案例后，Niki将这些令人啼笑皆非的纹身照片及故事编绘成了一本创意图书《Untranslation, Disunderstanding, Disinterpretation》，并以自创的’像中文的英文字体’重新设计了这些纹身。这本书以诙谐的视觉语言呈现文化挪用的现象，获得了由美国著名艺术家Cathryn Griffith设立的艺术大奖等多个奖项。

作为这本书的延续，Niki将波士顿的Aidekman艺术中心改造成了一个中文纹身快闪店，起名“No.1 Best Chinese Tattoo Shop”，展示和售卖她用原创字体设计的个性纹身产品，引来媒体争相采访。

“在西方视觉文化中，汉字经常因为其造型的美感而被作为一种装饰元素所使用，然而其含义却经常被忽略。许多西方人认为他们在文化上引领世界，导致他们对中文的兴趣仅停留在其视觉效果的层面，而不是真正地想去了解这些汉字的文化内涵。我的这系列作品旨在探讨浅层的文化参与活动不但不能真正传播文化表达尊重，反而可能导致对文化的曲解和亵渎。”

Niki近期的另一个艺术作品是与曼哈顿中城被各个美食家名人相继打卡的精致外带寿司Jurin Sushi的合作项目。

她将她的抽象人物肖像画系列“Drawing the Line: A Sketchy Ex-Posé”融入了餐厅的氛围中。

这些肖像以大胆的笔触和俏皮的色彩捕捉了Niki眼中纽约客多样而复杂的个性。这些抽象画既是对错综复杂的都市生活中真爱难寻的感叹，也是一种嘲讽似的庆祝。这份独特的作品探索了在喧嚣的都市森林中寻找真挚关系的难度，以及高度的个人主义和“情感经济”对人际交往的冲击。  

Niki将她的作品、身份、和人生旅程都视为“全球化”的产物。她认为自己的艺术风格是以活泼的色彩、抽象的形状、幽默和略带讽刺的口吻来探讨严肃深刻的主题。

“我希望我的作品既能给观者带来美的享受又能引发他们对社会问题的深思。作为一名艺术家，我或许没有解决这些社会问题的方法，但我可以通过艺术触发对这些问题的关注和探讨。如果我的作品能给观众带来感官上的愉悦，同时促使他们反思社会现象，进而思考改善这些问题的方法，那么我认为我在美学和观念上就都实现了我的目标。播撒人文关怀和正能量是驱使我不断创作的动力。”

小妙招让外语变母语     

“重复记忆与实际应用”是Niki学习英语的秘方。说着一口地道美音的Niki是这样介绍她的学习妙招的：“掌握一门语言需要实现‘消化与输出的闭环’。在美国生活，每天都有很多随机的场景让你接触到新的词汇。比如你跟一个本地朋友聊天，对方突然蹦出一句俚语，你就获得了如何使用这个俚语的一个活生生的例子。回家后自己要重温当时的情境并在脑海中重复这个俚语，下次遇到合适的情境再把它使用出来，这样你就真正掌握它啦。”

此外，Niki还向斜杠青年们推荐了一些有助于深度思考的书籍：

「Attached」By Amir Levine and Rachel Heller：关于成人依恋模式。

「The Paradox of Choice」By Barry Schwartz：富足时代消费任何产品看似都有无数选择。然而不必要的货比三家让生活变复杂。过多的选择会带来束缚而不是自由。

「The Widsom of life」By Arthur Schopenhauer：关于如何定义自尊，如何定义名气，这本书将幸福解构成3种层面：感官，心智，创造。

「The Culture Map」By Erin Meyer ：作者在书中以自创的一套指标比较不同国家间的文化，进而帮助读者解读和适应文化差异。

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